Hemos aprendido el programa Illustrator CS5 es para dibujo y diseño vectorial, este programa nos permite dibujar desde un boceto con los medios tradicionales, consiste en realizar un boceto a lápiz y lo escaneamos. Abrimos el programa y en el panel de capas la capa que hay la nombramos plantilla y la bloqueamos creamos otra que se llamará esquema y trabajamos en ella el boceto y lo contorneamos con la pluma, luego para que resalte nuestro dibujo crearemos unos pinceles personalizados con la herramienta elipse todos los pinceles que deseemos y los rellenamos de negro y empezamos a trazar el boceto y cambiar los pinceles de dirección y grosor según nuestro diseño, cuando lo tenemos terminado le tenemos que dar color para ello tenemos que expandir y tapar todos los huecos que puedan quedar para que nuestro dibujo quede bien pintado seleccionamos el dibujo y elegimos las muestras que vamos a usar para nuestro dibujo cogemos el bote de pintura y lo pintamos cuando ya tengamos nuestro dibujo pintado con la varita seleccionamos todos los colores y luego cortamos y en una capa nueva que la llamaremos color y lo pegamos la ponemos debajo del esquema le ponemos sombras para darle volumen a nuestro dibujo y ya para finalizar le ponemos un fondo, creamos otra capa y la llamamos fondo y la ponemos encima de la plantilla y le damos el color que deseemos, también en esta misma capa podemos finalizar dándole un poco de profundidad haciéndole unas formas con la herramienta eclipse con un tono más claro que el fondo y ya daremos por finalizado nuestro dibujo.
Este programa es muy completo, puedes hacer unas buenas creaciones con solo un diseño hecho a lápiz.
El siguiente trabajo que nos mandaron del ayuntamiento fue hacer un Tríptico para publicitar Massamagrell.
¿Que es un tríptico? Un tríptico en un folleto formado por tres partes que se pliegan y se forman en una sola hoja, las medidas pueden variar según lo mande el cliente, el que nos mandó el ayuntamiento mide de ancho 43,5 y de alto 14,5. En total el folleto consta de 6 caras, 3 del anverso y 3 del reverso.
Un tríptico sirve fundamentalmente para publicitar algo, ya sea de alguna empresa o como en nuestro caso del pueblo de Massamagrell.
En la portada se coloca el eslogan o el logotipo de la empresa en nuestro caso como vamos a publicitar el pueblo de Massamagrell nosotros ponemos una imagen que represente el pueblo.
Estuvimos buscando imágenes del pueblo en Internet pero no encontramos nada que pudiera interesarnos, a si que nos pusimos en marcha y nos fuimos con nuestras cámaras e hicimos un reportaje fotográfico y con todas las fotos hicimos una selección y las pusimos en el interior del tríptico, colocamos imágenes del pueblo, sus fiestas, sitios culturales, museos, plazas, mercados, la playa etc.
En definitiva todo lo que al cliente pueda interesar y llamarle la atención y venga a visitar nuestro pueblo de Massamagrell. También hacemos una pequeña descripción del pueblo y de los sitios que puedan visitar. En la contraportada se colocan datos de utilidad, localización mediante un mapa de la localidad para que pueda servir de ayuda a toda persona que quiera visitarnos de como llegar y la ubicación de todos los sitios de interés así como teléfonos de contacto, horarios de visitas a los museos fechas de las fiestas y los días en los que están puestos los mercados.
Parte de dentro
Parte de afuera
Así es como cada uno de nosotros hemos hecho el tríptico y después de las oportunas correcciones nos han quedado a todos muy bien cada uno dentro de su estilo. Este es mi trabajo del tríptico.
En clase estábamos dando el tema del collage que era un tema que nos gustaba mucho, y aprovechamos para ir de museo, fuimos al ivam el 11 de Mayo que en esos momentos había una exposición del collage, fuimos y así recopilábamos nuestros conocimientos del collage.
Estuvo muy bien había muchas obras dedicadas a tal fin a mi me gustó mucho.
Luego fuimos a visitar el Muvim: A través de un recorrido cronológico pudimos ver como iban pasando toda la historia desde la edad media pasando por la revolución científica la edad moderna hasta llegar a nuestros tiempos. En la visita nos fueron acompañando varios personajes de la historia, estuvo muy interesante.
Dentro de esta tendencia, cada artista deja toda la libertad a lo imprevisto de las materias y a la aleatoriedad del gesto, rechazando el dibujo y el control, así como la concepción tradicional de la pintura y su desarrollo, que va de la idea a la obra terminada, es una obra abierta que el espectador puede leer libremente. La aventura pictórica es completamente nueva: en vez de ir de un significado para construir signos, el artista comienza por la fabricación de signos y da a continuación el sentido. La contribución de la música produjo el arte informal musical. Dentro de él se distinguen diferentes corrientes, como la abstracción lírica, la pintura matérica, la Nueva escuela de París, el tachismo, el espacialismo o el art brut. El crítico de arte francés Michel Tapié acuñó el término art autre (arte otro) en el libro homónimo, de 1952, sobre el arte abstracto no geométrico. El Informalismo en España.
Mientras en Francia y en otros países de Europa se iniciaba la profunda transformación que en el terreno artístico conduciría al informalismo, en España, a mediados de la década de los cuarenta, se vivían circunstancias extraordinariamente precarias. Tras la guerra civil, el estado de deterioro en que se encontraban la mayor parte de centros dedicados a actividades culturales era el reflejo de la terrible situación a la que habían de enfrentarse intelectuales y artistas. En ese sentido, hay que subrayar la importancia de Cataluña, como pionera en lanzarse a la investigación de comportamientos y manifesta-ciones novedosos en el terreno del arte. El hecho de que Joan Miró, artista que desde inicios de la década de los años veinte había permanecido en París, volviera a Barcelona en 1942, hizo que los jóvenes pintores y escultores catalanes que conocían sus actividades dentro del Surrealismo, tomasen el arte mironiano como punto de arranque para sus propias experiencias. Así pues, no resulta extraño que al fundar el grupo Dau al Set, en 1948, sus componentes se hallaran claramente influidos por la obra de Miró. Expresionismo Abstracto norteamericano.
Durante los años en que tuvo lugar la segunda guerra mundial, el arte de vanguardia en EE.UU. alcanzó su propia identidad. Los factores que contribuyeron a ello eran de índole muy diversa, pero el esencial fue, quizás, el deseo de los jóvenes artistas americanos de desvincularse de las influencias provenientes de Europa.
En 1929 se abrió en Nueva York el museo de Arte Moderno, bajo la dirección de Alfred J. Barr Jr. quien, a partir de ese momento, se interesó en dar a conocer no sólo los grandes representantes de las primeras vanguardias, sino también los últimos «ismos» del siglo pasado. Al igual que ocurriera con el informalismo europeo, el arte expresionista abstracto norteamericano partió de las experiencias de Wassily Kandinsky.
EL ENFRIAMIENTO DE LA NUEVA ABSTRACCIÓN AMERICANA
A finales de los años cincuenta el Expresionismo abstracto había dejado de gritar y parecía agotado para muchos jóvenes artistas. Aparecieron otras tendencias que, a pesar de reaccionar contra los viejos héroes expresionistas, tenían mucha relación con ellos. Las obras de Barnett Newman y su mujer, Helen Frankenthaler, suponían un puente entre el Expresionismo abstracto y la abstracción pospictórica. El Arte minimalista: Emplea formas elementales como cubos, pirámides o esferas que se repiten con ligeras variaciones y sin ninguna clase de adorno o interferencia exterior. El objeto sólo establece relación con el espacio que lo rodea y con la luz que incide sobre él. Se trata siempre de obras muy frescas, sencillas y de escaso contenido conceptual, que se caracterizan por el empleo de colores puros sobre superficies planas. El artista pinta a menudo con distintos tonos del mismo color, con sólo unos pocos puntos y líneas, prácticamente imperceptibles. También la escultura y el Arte seriado, particularmente el aguafuerte, son técnicas muy utilizadas por los autores minimalistas para conseguir el deseado efecto de orden y simplicidad. El arte Cinético: Es una tendencia de la pintura, escultura, artesanía contemporáneas que hace referencia a aquellas obras creadas para producir la impresión o ilusión de movimiento. El término tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación entre el movimiento de los cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos.
Se incluye también en el arte Cinético construcciones tridimensionales con movimiento mecánico y los móviles sin motor, como los de Alexander Calder
Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban.
En en Ayuntamiento de Massamagrell nos mandaron hacer un tríptico para publicitar el pueblo de Massamagrell. Las fiestas: en Julio las constitucionales, el mercado medieval. En septiembre las patronales, los toros, sitios de interés, sendas, casas cueva, personajes conocidos como: Luis Amigó, el Pintor Martinez Beneyto etc. El convento de la Magdalena, la iglesia, el Ayuntamiento, la casa de la cultura, el paseo Rei En Jaume, el mercat. Empezamos a buscar imágenes en el google imágenes pero no encontrábamos gran cosa y decidimos hacer una excursión por el pueblo y hacer un reportaje fotográfico a todos los sitios de interés que conocemos y nos quedarón unas fotos estupendas.
Aquí os dejo mi trabajo fotográfico con las imágenes que más me gustaron.
