En el último semestre mis compañeros y yo tuvimos que hacer varios trabajos para finalizar el curso. Estos trabajos eran: Una orla con todo el equipo y los compañeros del centro, una agenda para el 2013, y unos botones para la web del Ayuntamiento "Empleo, agencia de desarrollo local".
Nos repartimos los trabajos y a mi junto a dos de mis compañeros nos toco hacer los botones para la web. En un principio no nos dieron ninguna pauta para hacer los botones. Primero escogimos unas imágenes tipo muñequitos según el texto del botón hicimos las imágenes y escogimos el color que más nos gustaba.
boceto tipo muñeco
El diseño del botón lo hicimos en photoshop cs5, creamos el botón con la herramienta rectángulo redondeado de cualquier tamaño, primero le pusimos un degradado para nuestro botón luego marcamos el trazo y le damos el grosor que deseamos creamos una capa y creamos un rectángulo de color blanco con los bordes redondeados en la parte superior de nuestro botón. Con la "máscara de capa rápida" y con la opción de herramienta de degradado seleccionamos la parte superior e inferior de nuestro rectángulo pequeño y le damos el degradado que deseamos para nuestro botón, ya para finalizar le damos el color que más nos guste y por último le ponemos el texto y las imágenes que hemos elegido como ya os he comentado hicimos unas imágenes de muñecos y también unas de personas en ilustrator yo creo que la que mejor queda es el de personas, aquí os dejo las dos versiones.
Blogger es una herramienta de google y también es alguien que escribe un articulo que trata sobre el servidor al servicio blogger.
Blogger fué adquirida en el año 2003 por google, podemos crear y publicar una bitacora.
Los blogs de blogger estan alojados en google cuando pasó un tiempo los usuarios de blogger pudieron poner sus imágenes en sus bitácoras gracias a google que compró picasa.
Blogger fué añadiendo nuevas plantillas de diseño, archivaje individual de publicaciones por correo electronico. Bogger es muy facil de utilizar y todas sus aplicaciones son gratuitas.
Blogger utiliza las credenciales de Google para acceder y crear blogs, blogger permite integrar todos los servicios web 2.0 usando el código embed.
Tiene unos límites el número de blogs es de 100 por cuenta y las publicaciones por blog son limitadas y las individuales no tienen límites las páginas tienen un límite de 1MB. Se puede comentar cuanto se quiera aunque existe un límite de 5000 comentarios por entrada. Las imagenes tienen hasta 1Gb de almacenamiento corporativo con albunes Picasa, el tamaño puede tener un máximo de 250Kb si se publica a traves de blogger movil el número de etiquetas puede ser hasta 2000 por blog y 20 por cada entrada.
A los pocos meses de empezar el curso Víctor nuestro profesor nos dijo que íbamos a diseñar un blog, nos explicó en que consistía y nos pareció una idea estupenda poder poner todos nuestros trabajos en un blog.
Diseñamos un baner que se coloca en la cabecera del blog y para que quedara completo el baner lleva un logo y empezamos a pensar en el nombre del logo nos costó un poco pero al final elegimos un nombre que nos iba muy bienMass disseny . Empezamos a trabajarlo en Photoshop con la herramienta de texto y le dimos unos colores cada uno de nosotros hicimos bocetos y los llevamos a votación y en una primera votación salió ganador el logo de Josefina estaba muy bien pero se decidió hacerle unos cambios y cada uno de nosotros sobre el boceto que se eligió hicimos unos cambios que creímos oportunos y volvimos a votar y salió ganador el lógo que hice yo, os pongo el logo de Josefina y el mio.
Hemos aprendido el programa Illustrator CS5 es para dibujo y diseño vectorial, este programa nos permite dibujar desde un boceto con los medios tradicionales, consiste en realizar un boceto a lápiz y lo escaneamos. Abrimos el programa y en el panel de capas la capa que hay la nombramos plantilla y la bloqueamos creamos otra que se llamará esquema y trabajamos en ella el boceto y lo contorneamos con la pluma, luego para que resalte nuestro dibujo crearemos unos pinceles personalizados con la herramienta elipse todos los pinceles que deseemos y los rellenamos de negro y empezamos a trazar el boceto y cambiar los pinceles de dirección y grosor según nuestro diseño, cuando lo tenemos terminado le tenemos que dar color para ello tenemos que expandir y tapar todos los huecos que puedan quedar para que nuestro dibujo quede bien pintado seleccionamos el dibujo y elegimos las muestras que vamos a usar para nuestro dibujo cogemos el bote de pintura y lo pintamos cuando ya tengamos nuestro dibujo pintado con la varita seleccionamos todos los colores y luego cortamos y en una capa nueva que la llamaremos color y lo pegamos la ponemos debajo del esquema le ponemos sombras para darle volumen a nuestro dibujo y ya para finalizar le ponemos un fondo, creamos otra capa y la llamamos fondo y la ponemos encima de la plantilla y le damos el color que deseemos, también en esta misma capa podemos finalizar dándole un poco de profundidad haciéndole unas formas con la herramienta eclipse con un tono más claro que el fondo y ya daremos por finalizado nuestro dibujo.
Este programa es muy completo, puedes hacer unas buenas creaciones con solo un diseño hecho a lápiz.
El siguiente trabajo que nos mandaron del ayuntamiento fue hacer un Tríptico para publicitar Massamagrell.
¿Que es un tríptico? Un tríptico en un folleto formado por tres partes que se pliegan y se forman en una sola hoja, las medidas pueden variar según lo mande el cliente, el que nos mandó el ayuntamiento mide de ancho 43,5 y de alto 14,5. En total el folleto consta de 6 caras, 3 del anverso y 3 del reverso.
Un tríptico sirve fundamentalmente para publicitar algo, ya sea de alguna empresa o como en nuestro caso del pueblo de Massamagrell.
En la portada se coloca el eslogan o el logotipo de la empresa en nuestro caso como vamos a publicitar el pueblo de Massamagrell nosotros ponemos una imagen que represente el pueblo.
Estuvimos buscando imágenes del pueblo en Internet pero no encontramos nada que pudiera interesarnos, a si que nos pusimos en marcha y nos fuimos con nuestras cámaras e hicimos un reportaje fotográfico y con todas las fotos hicimos una selección y las pusimos en el interior del tríptico, colocamos imágenes del pueblo, sus fiestas, sitios culturales, museos, plazas, mercados, la playa etc.
En definitiva todo lo que al cliente pueda interesar y llamarle la atención y venga a visitar nuestro pueblo de Massamagrell. También hacemos una pequeña descripción del pueblo y de los sitios que puedan visitar. En la contraportada se colocan datos de utilidad, localización mediante un mapa de la localidad para que pueda servir de ayuda a toda persona que quiera visitarnos de como llegar y la ubicación de todos los sitios de interés así como teléfonos de contacto, horarios de visitas a los museos fechas de las fiestas y los días en los que están puestos los mercados.
Parte de dentro
Parte de afuera
Así es como cada uno de nosotros hemos hecho el tríptico y después de las oportunas correcciones nos han quedado a todos muy bien cada uno dentro de su estilo. Este es mi trabajo del tríptico.
En clase estábamos dando el tema del collage que era un tema que nos gustaba mucho, y aprovechamos para ir de museo, fuimos al ivam el 11 de Mayo que en esos momentos había una exposición del collage, fuimos y así recopilábamos nuestros conocimientos del collage.
Estuvo muy bien había muchas obras dedicadas a tal fin a mi me gustó mucho.
Luego fuimos a visitar el Muvim: A través de un recorrido cronológico pudimos ver como iban pasando toda la historia desde la edad media pasando por la revolución científica la edad moderna hasta llegar a nuestros tiempos. En la visita nos fueron acompañando varios personajes de la historia, estuvo muy interesante.
Dentro de esta tendencia, cada artista deja toda la libertad a lo imprevisto de las materias y a la aleatoriedad del gesto, rechazando el dibujo y el control, así como la concepción tradicional de la pintura y su desarrollo, que va de la idea a la obra terminada, es una obra abierta que el espectador puede leer libremente. La aventura pictórica es completamente nueva: en vez de ir de un significado para construir signos, el artista comienza por la fabricación de signos y da a continuación el sentido. La contribución de la música produjo el arte informal musical. Dentro de él se distinguen diferentes corrientes, como la abstracción lírica, la pintura matérica, la Nueva escuela de París, el tachismo, el espacialismo o el art brut. El crítico de arte francés Michel Tapié acuñó el término art autre (arte otro) en el libro homónimo, de 1952, sobre el arte abstracto no geométrico. El Informalismo en España.
Mientras en Francia y en otros países de Europa se iniciaba la profunda transformación que en el terreno artístico conduciría al informalismo, en España, a mediados de la década de los cuarenta, se vivían circunstancias extraordinariamente precarias. Tras la guerra civil, el estado de deterioro en que se encontraban la mayor parte de centros dedicados a actividades culturales era el reflejo de la terrible situación a la que habían de enfrentarse intelectuales y artistas. En ese sentido, hay que subrayar la importancia de Cataluña, como pionera en lanzarse a la investigación de comportamientos y manifesta-ciones novedosos en el terreno del arte. El hecho de que Joan Miró, artista que desde inicios de la década de los años veinte había permanecido en París, volviera a Barcelona en 1942, hizo que los jóvenes pintores y escultores catalanes que conocían sus actividades dentro del Surrealismo, tomasen el arte mironiano como punto de arranque para sus propias experiencias. Así pues, no resulta extraño que al fundar el grupo Dau al Set, en 1948, sus componentes se hallaran claramente influidos por la obra de Miró. Expresionismo Abstracto norteamericano.
Durante los años en que tuvo lugar la segunda guerra mundial, el arte de vanguardia en EE.UU. alcanzó su propia identidad. Los factores que contribuyeron a ello eran de índole muy diversa, pero el esencial fue, quizás, el deseo de los jóvenes artistas americanos de desvincularse de las influencias provenientes de Europa.
En 1929 se abrió en Nueva York el museo de Arte Moderno, bajo la dirección de Alfred J. Barr Jr. quien, a partir de ese momento, se interesó en dar a conocer no sólo los grandes representantes de las primeras vanguardias, sino también los últimos «ismos» del siglo pasado. Al igual que ocurriera con el informalismo europeo, el arte expresionista abstracto norteamericano partió de las experiencias de Wassily Kandinsky.
EL ENFRIAMIENTO DE LA NUEVA ABSTRACCIÓN AMERICANA
A finales de los años cincuenta el Expresionismo abstracto había dejado de gritar y parecía agotado para muchos jóvenes artistas. Aparecieron otras tendencias que, a pesar de reaccionar contra los viejos héroes expresionistas, tenían mucha relación con ellos. Las obras de Barnett Newman y su mujer, Helen Frankenthaler, suponían un puente entre el Expresionismo abstracto y la abstracción pospictórica. El Arte minimalista: Emplea formas elementales como cubos, pirámides o esferas que se repiten con ligeras variaciones y sin ninguna clase de adorno o interferencia exterior. El objeto sólo establece relación con el espacio que lo rodea y con la luz que incide sobre él. Se trata siempre de obras muy frescas, sencillas y de escaso contenido conceptual, que se caracterizan por el empleo de colores puros sobre superficies planas. El artista pinta a menudo con distintos tonos del mismo color, con sólo unos pocos puntos y líneas, prácticamente imperceptibles. También la escultura y el Arte seriado, particularmente el aguafuerte, son técnicas muy utilizadas por los autores minimalistas para conseguir el deseado efecto de orden y simplicidad. El arte Cinético: Es una tendencia de la pintura, escultura, artesanía contemporáneas que hace referencia a aquellas obras creadas para producir la impresión o ilusión de movimiento. El término tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación entre el movimiento de los cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos.
Se incluye también en el arte Cinético construcciones tridimensionales con movimiento mecánico y los móviles sin motor, como los de Alexander Calder
Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban.
En en Ayuntamiento de Massamagrell nos mandaron hacer un tríptico para publicitar el pueblo de Massamagrell. Las fiestas: en Julio las constitucionales, el mercado medieval. En septiembre las patronales, los toros, sitios de interés, sendas, casas cueva, personajes conocidos como: Luis Amigó, el Pintor Martinez Beneyto etc. El convento de la Magdalena, la iglesia, el Ayuntamiento, la casa de la cultura, el paseo Rei En Jaume, el mercat. Empezamos a buscar imágenes en el google imágenes pero no encontrábamos gran cosa y decidimos hacer una excursión por el pueblo y hacer un reportaje fotográfico a todos los sitios de interés que conocemos y nos quedarón unas fotos estupendas.
Aquí os dejo mi trabajo fotográfico con las imágenes que más me gustaron.
El photobuket es una herramienta 2.0 que nos permite subir una colección de imágenes y luego hacer una presentación de forma secuencial y con efectos especiales.
Esta es la presentación que he realizado de los compañeros del taller de empleo.
A mitad de Enero Víctor nos dijo que buscáramos por casa o pidiéramos a nuestros familiares fotografías antiguas y que las trajéramos a clase para retocarlas con el programa photoshop CS5.
Hasta que todos trajéramos todos las fotos el nos facilito unas fotos de unos niños en traje de comunión y todos empezamos a trabajar con las fotos.
A mi personalmente me parecía fantástico poder arreglar unas fotografías tan antiguas y dejarlas como nuevas retocarlas del brillo fotos que están muy estropeadas con grietas, manchas, en general muy estropeadas por el paso del tiempo aquí os dejo el trabajo que hice con las fotografías que nos pasó Víctor.
Las herramientas que más utilizamos fueron: El parche que pinchábamos en la zona dañada y lo arrastrábamos a una zona limpia sin estropear, la otra herramienta es la del tampón de clonar como su nombre indica copias una zona que esta mal a otra que esta bien.
foto retocada
Como veis en estas fotos se aprecia muy bien como queda restaurada la fotografía es fantástico ver como una foto con el paso del tiempo se ha estropeado y la puedes dejar como nueva.
El live Movíe Maker es un editor de vídeo de las herramientas 2.0
He buscado unas imagenes en Internet de unos animales en extinción y las he transportado al programa Movíe Maker y he realizado una película y las he subido a you tuve y este es el resultado.
Primeros años (1907–1925)
Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo , fotógrafo de origen judío-húngaro con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón, de ascendencia española.1 Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días. Cuando Frida tenía apenas once meses, en junio de 1908 nace su hermana menor, Cristina, su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia. Además de ellas, Frida tuvo tres medias hermanas mayores: Luisa, la mayor, una segunda hermana fallecida al momento de nacer y Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de su padre con María Cardeña (llamada también Cerdeña en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en 1898.2 3.
La columna rota
Estuve viendo la película de Frida y me gusto mucho, trata de una Mejicana que empezó a pintar tras tener un grave accidente a los 18 años cuando iba en un trolley fue atravesada por una barra de metal que le destrozó la vida y a consecuencia del accidente tuvo que realizarse muchas operaciones, pero quedó con muchos dolores. Tuvo una relación con el artista Diego de Rivera quien le propuso matrimonio y ella acepta a pesar de que el es un mujeriego y le engaña con varias mujeres entre ellas su hermana el le anima para que siguiera pintando su salud fué empeorando y le amputaron la pierna pero al final realizó uno de sus sueños ir a una exposición de sus cuadros y luego fallece.
El collage (en español:colaje) es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. En español es recomendable utilizar la palabra colaje, de la que ya existe el derivado bricolaje, pues según la RAE las palabras provenientes del francés que acaben en "age" deben de españolizarse en "aje".
collage de Londres
La Primavera de botticelli
Hicimos una representación del collge de La Primavera de Botticelli y también un collage el que nosotros quisieramos, yo elegí una representación de Londres.
Open Office: Es una página de ofimatica libre y gratuita, tiene herramientas como procesador de textos, hoja de calculo,presentaciones, para dibujo y base de datos, Open Office tiene como base inicial a star office, adquirida por Sun Microsistem en agosto de 1999, Open Office og, es el nombre oficial completo, ya que la denominación Open Office es una marca registrada en posesión de otra empresa.
calendario de mayo
Uno de los trabajos que hicimos fué el calendario del mes de mayo.
La prueba consistia en realizar este arte en una fotografia y la trabajamos con photoshop, este es el resultado.El 11 de Mayo estuvimos mis compañeros y yo visitando el IVAM una colección de cuadros del collage. Somos alumnos de un Taller de Empleo de Massamagrell y estamos aprendiendo diseño gráfico estabamos estudiando lo que era el collage y decidimos ir al Ivam a ver la exposición que estaba en esos momentos fué espectacular a mi me gusto mucho nunca había estado en el Ivam en aquellas salas tan grandes, estuvo muy bien.
Representación del collage
Collage del Ivam
Se cumplen 100 años que se invento el collage es una difusión en el espacio artistico e una idea entre el azar y la ironia de Picasso en 1912.
El Collage es un montaje de formas pegadas y cortadas es muy divertido hacer collage puedes plasmar un montón de ideas en un cuadro.
A la derecha he realizado una representación del collage de Ivam.
Aquí estamos mis compañeros y yo, los alumnos del Taller de Empleo de Massamagrell.
A través de un recorrido cronológico pudimos ver como iban pasando toda la historia desde la edad media pasando por la revolución científica la edad moderna hasta llegar a nuestros tiempos. En la visita nos fueron acompañando varios personajes de la historia, estuvo muy interesante.
Hicimos una prueba practica, se trataba del arte pop art. El artista es: Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
La prueba consistia en realizar este arte en una fotografia y la trabajamos con photoshop, este es el resultado.
Uno de los trabajos que hicimos fue el tema de la BAUHAUS.
La Bauhaus es una escuela que abandona tanto la línea de planteamiento histórico de la academia como la artesanal de las escuelas tradicionales de arte y oficios para tratar directamente los temas de la nueva sociedad industrial, analizados en el plano social y de acuerdo con los mecanismos de producción.
Uno de los trabajos que hicimos en clase con photoshop (CS5) photomerge
Este trabajo es un montaje de fotos que se hace con este programa.
Convento de la magdalena
Se cogen las fotos y se unen todas y se hace el montaje luego hay que trabajar con ellas con las herramientas del photoshop. Y el trabajo queda terminado, aquí pongo un trabajo que hicimos con este programa.
La 1ª: Esta herramienta es de mover como su nombre indica seleccionas la zona que quieras mover y con esta herramienta mueves como quieras.
La 2ª: Esta herramienta se llama marco rectangular, marco elíptico, marco columna, marco fila única. La que más se usa es marco rectangular, seleccionas una zona y recortas, y el elíptico para seleccionar zonas circulares.
La 3ª: Esta herramienta es la del lazo poligonal selecciona zonas para trabajar con ellas.
La 4ª: Esta herramienta es la varita mágica para seleccionar zonas del mismo color.
La 5ª: El cuenta gotas para coger el color que tienes y copiarlo.
La 6ª: Esta herramienta es la del parche, borras zonas que no quieres seleccionas una zona y la arrastras a otra zona similar.
La 7ª: Esta herramienta se llama pincel sirve para borrar y pintar cambias el modo y puedes borrar.
La 8ª: Esta herramienta es para clonar una zona de otra apretando el alt.
La 9ª: Esta herramienta es de sobreexponer-clarear y subexponer. oscurecer.
La 10ª: La herramienta de texto es para escribir.
La 11ª: La herramienta de la lupa para hacer grandes o pequeñas la imagenes.
La 12ª: Esta herramienta es la de color frontal y color de fondo.
La 13ª: La herramienta de mascara sirve para seleecionar una imágen.
Estas son las herramientas que hemos utilizado en photoshop son más las herramientas pero estas son las que más se utilizan.
Desde el ayuntamiento nos mandaron un nuevo trabajo que consistia en hacer unas papeleras para reciclar. Las medidas eran 80cm de alto y 100cm de ancho y el hueco de la papelera 25cm. Cada uno de nosotros hicimos unos cuantos diseños. Este es mi diseño de la papelera.
Nos mandaron del centro hacer unas
tarjetas de visita:
hicimos 3 tarjetas la 1ª para el
centro municipal de taller de empleo, la 2ª para el técnico de
empleo Luis Jimenez Iglesias, la 3ª para la directora Mª jesus
Valladolid Soriano.
Sus medidas eran 8,5 de ancho y 8,8 de
largo cada uno de nosotros hicimos un boceto para las tarjetas cada
uno de nosotros hicimos un boceto diferente y la directora eligió
una, la de mi compañera Pilar. Las de Pilar son las tarjetas de arriba.
Desde el Ayuntamiento nos mandaron las
bases para que realizáramos el cartel de la Dona para el año que
viene para mi ese trabajo me parecía un mundo pero poco a poco
aunque llevábamos muy poco en el taller fuimos arrancando, Víctor
nuestro profesor nos dio unas ideas y así lo llevamos a cabo cada
uno de nosotros escogimos un tema.
Las bases eran: hacer un cartel dina 3
como máximo 50x70, en cualquier disposición.
Se presentará en el centro de
servicios sociales situado en la C/ Rafael, Nº 8 de Massamagrell.
El plazo de presentación era a las
15horas del 29 de febrero de 2012.
El jurado examinará todos los carteles
de acuerdo a su valor representativo el fallo del jurado se hará
público el día de la inauguración de la exposición de carteles
del día 6 de Marzo del 2012.
Se concederá un primer premio de 300
euros y un segundo de 150 euros.
Los carteles estarán expuestos del 6
al 14 de Marzo en el centro cultural de Massamagrell. Los carteles
serán retirados antes de día 30 de Marzo.
Nos quedarón unos carteles estupendos
teniendo en cuenta que hacia dos meses que empezamos el taller y
teníamos poco tiempo para hacer los carteles. El lema de mi cartel
era “mujer de época” me inspiré en una mujer de época trabajé
con un programa de photoshop que nos han enseñado en el taller de
empleo estuvimos trabajando las herramientas adecuadas para realizar
estos carteles. Mi compañera Josefina hizo un cartel muy bonito a mi
me gustó desde el primer momento, tanto es así que el día de la
exposición en la casa de la cultura fuimos todos los compañeros a
la entrega de premios cual fue nuestra sorpresa cuando escuchamos el
nombre del lema del cartel de Josefina “pensamiento de mujer”
todos nos pusimos muy contentos ganó el primer premio de 300 euros.
Definición de Píxel: Los píxeles son puntos de color, las imágenes se forman como una sucesión de píxeles, es la unidad más pequeña de color.
Los alumnos de taller de empleo cuando empezamos, el primer trabajo que hicimos fué unas láminas hechas de píxeles, escogimos unos personajes de la pelicula “Alicia en el país de las maravillas”.
Como somos ocho los alumnos hicimos dos grupos cuatro alumnos entre los que estaba yo hicimos el personaje de el sombrerero loco y el otro grupo también de cuatro hicierón el de la Reina de corazones.
Fué divertido pero a la vez costoso estuvimos recortando cuadraditos de 2x2cm. Recortando cuadraditos de revistas o de cartulinas de colores los personajes tenían muchos colores eso era lo complicado coger exactamente el color de pixel que tenía el personaje. Quedó estupendo fué también una toma de contacto entre los compañeros que nos acababamos de conocer, yo no pensaba que nos iba a quedar tan bien me quedé alucinada de como nos quedó a los dos equipos.
Un astro, y en particular el Sol, está en el ocaso cuando, por efecto de la rotación de la Tierra, atraviesa el plano del horizonte y pasa del hemisferio visible al no visible. Es decir, cuando su altura es cero, pasando de positiva a negativa. En el caso del Sol, ello determina el fin del día. El antónimo de ocaso es orto.
Las estrellas circumpolares no tienen ocaso ni orto. Con el transcurso del año, el Sol va cambiando el lugar por donde se pone. En los equinoccios, en el Ecuador, el sol se pone exactamente por el oeste, siendo los dos únicos días del año que sucede este fenómeno.
En primavera y verano para el hemisferio norte se pone entre el oeste y el norte (declinación positiva); en otoño e invierno su ocaso es entre el oeste y el sur (declinación negativa). Simultáneamente, para el hemisferio sur es otoño e invierno (ocaso entre el oeste y el norte) o primavera y verano (ocaso entre el oeste y el sur).
La refracción por la atmósfera de los rayos luminosos del Sol motiva que veamos luz cuando el Sol ya se ha puesto: crepúsculo vespertino. Dicha refracción alarga el día y acorta la noche.
El sistema solar está formado por una Estrella de tamaño media, el Sol y ocho planetas, Mercurio, Venus, Tierra, Marte, Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno. También incluye otros objetos de menor masa como son los Satélites de los planetas y numerosos cometas y asteroides.
Una estrella de tipo medio, orbitada por ocho planetas y media docena escasa de planetas enanos, con casi ciento setenta lunas, millones de asteroides, y miles de millones de cometas, esta es, a grandes rasgos, la síntesis del sistema planetario más conocido: El sistema solar. En el nació la especie humana, en un planeta azul, el cuarto más próximo a su estrella, El Sol.
En La Tierra, nuestra casa, ese mundo de corteza sólida, con atmósfera y agua líquida en su superficie, surgieron, evolucionaron y se extinguierón innumerables formas de vida. Acompañada de su Luna, un satélite desproporcionadamente grande, traza tenazmente su órbita en torno al Sol, estación tras estación, año a año.
La secundan, con matemática precisión, otros planetas con los que comparte plano orbital, los más próximos a la Tierra son igualmente rocosos: El abrasado Merurio, el axfisiante Venus y, más allá de la órbita terrestre, el moribundo Marte, rebasado éste, quedan los vestigios de una ancestral lucha gravitaroria, una gran dispersión de cuerpos irregulares que nunca lograron unirse para alcanzar la madurez planetaria, con sus nombres, entre míticos y técnico, forman una invisible barrera, el cinturón de asteroides, que es la antesala de los gigantescos planetas gaseosos.
Se trata de Júpiter, el planeta que no llegó a ser estrella, y deSaturno, con sus helados y coloridos anillos, cuyos secretos fueron desentrañados por legendarias naves viajeras enviadas desde su vecina, La Tierra estos planetas consiguieron grandes cortejos de Lunas, todas distintas a la par que enigmáticas.
Hasta medio centenar de mundos diversos y complejos forman un gigantesco rompecabezas cósmico: volcanes activos, cortezas de hielo, mares de metano, monumentales chorros líquidos escapando al espacio exterior; mil y una variedades y composiciones que desafían nuestro conocimiento, y nos incitan sin duda a explorarlos.
Más allá nos adentramos en un espacio mucho más frío y oscuro, en el que el calor y la luz del sol apenas se perciben, donde estánUrano, Neptuno, y el sistema binario Plutón-caronte, por último, sólo nos quedan desconocidos cuerpos que pueblan solitarias órbitas hasta los límites mismos de los dominios del sol, en donde pierde su influencia y el viento solar se diluye en el medio interestelar.
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci escuchar) fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 14522 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.2 Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y paso los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 1591 – Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Las Meninas
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales.
Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
El Guernica
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
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